Nos próximos dias 01 e 02 de julho, o Curso de Licenciatura em Artes Visuais da Unimontes terá o prazer de realizar as bancas de defesa dos Trabalhos de Conclusão de Curso do 8º período.
São 16 formandos, cujas pesquisas em/sobre Arte perpassam uma pluralidade de temas, como a ilustração de livros, a alegoria religiosa na pintura, ilustração digital, arte e sustentabilidade, memórias afetivas, empatia, análise fílmica, tatuagem, arte drag, a invisibilidade feminina na arte, arte sensorial, cultura regional e popular etc.
Os trabalhos e seus resultados demonstram o compromisso do Curso no ensino atualizado do campo das Artes Visuais, abarcando sua multiplicidade de conteúdos e possibilidades de abordagem, bem como na preparação abrangente e qualificada de um futuro profissional para atuação na área da Arte-Educação.
Prof. Me. Lucas Carvalho – Coordenador do TCC de Artes Visuais 2024
A seguir, um breve resumo das pesquisas a serem apresentadas e o cronograma das defesas:
CASA DE VÓ: MEMÓRIAS DE FELTRO
Autor: KELLEN JANINE NICOLAU DE ALMEIDA
Orientadora: PROF. DR.ª MARIA ELVIRA CURTY
O trabalho partiu de um interesse em criar uma poética que tenha o feltro como protagonista. Desta forma, tomando como ponto de partida a memória afetiva, as técnicas de feltragem são empregadas numa produção que ecoa as vivências da infância na casa de minha vó. A pesquisa também traz um levantamento acerca das propriedades do material, contextualizando seu uso na história, bem como um mapeamento de artistas que o empregam em suas obras.
Banca: Prof.ª Dr.ª Juçara de Souza Nassau
Prof.ª Me. Fátima Raquel F. Costa Filpi
Suplente: Prof.ª Me. Eny Arruda Barbosa
Dia: 28/06 (online)
Horário: 14:00 – 15:00


O IMAGINÁRIO FANTÁSTICO DO REALISMO MÁGICO: ESTUDO E PRODUÇÃO DE ILUSTRAÇÕES COM BASE NA OBRA “CEM ANOS DE SOLIDÃO”, DE GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ
Autor: GUILHERME CORREIA SILVA
Orientador: PROF. ME. LUCAS CARVALHO RÔLA SANTOS
A pesquisa aborda as relações entre a Arte e a Literatura, especificamente no âmbito da ilustração, partindo do movimento literário e artístico conhecido como Realismo Mágico. O objetivo principal é criar ilustrações autorais baseadas em passagens de um dos mais famosos livros dessa vertente, o “Cem Anos de Solidão”, do colombiano Gabriel García Márquez.
Banca: Prof.ª Dr.ª Juçara de Souza Nassau
Prof.ª Me. Fátima Raquel F. Costa Filpi
Suplente: Prof.ª Me. Eny Arruda Barbosa
Dia: 01/07
Horário: 9:00 – 10:00


REAPROVEITAMENTO DE RESÍDUOS TECNOLÓGICOS NA PRODUÇÃO DE OBRAS DE ARTE
Autora: SWELLEN SILVA CESAR OLIVEIRA
Orientadora: PROF.ª ME. HELOÍSA DUMONT
Inserida na linha Poéticas Visuais, a pesquisa investiga o uso de resíduos tecnológicos para elaboração criativa de objetos decorativos. Discutem-se os impactos no meio ambiente com o consumo excessivo de aparelhos tecnológicos, e artistas contemporâneos que reaproveitam materiais tecnológicos nas suas obras. Por fim, é apresentado o processo de criação da obra “Estrela Tecnológica”, que ressignifica esses resíduos de forma sustentável.
Banca: Prof.ª Dr.ª Juçara de Souza Nassau
Prof.ª Me. Eny Arruda Barbosa
Suplente: Prof.ª Me. Elizabete Palma
Dia: 01/07
Horário: 10:00 – 11:00

INVISIBILIDADE: A MULHER ARTISTA
Autora: CRISTIANE VILHENA LIMA
Orientadora: PROF.ª DR.ª JUÇARA DE SOUZA NASSAU
A pesquisa pretende entender a exclusão feminina no universo artístico. Assim, discute-se o processo de apagamento de duas mulheres artistas: Hedda Sterne (1910- 2011) e Camille Claudel (1864-1943) que, mesmo que tenham exercido a arte como profissionais, sofreram descredibilidade por preconceito e misoginia. Verificam-se, assim, invisibilidades e desigualdades que, historicamente, impactaram a produção de obras de arte realizadas por mulheres.
Banca: Prof.ª Me. Eny Arruda Barbosa
Prof.ª Me. Fátima Raquel F. Costa Filpi
Suplente: Prof.ª Me. Elizabete Palma
Dia: 01/07
Horário: 11:00 – 12:00

MINHA MÃE QUER VER: A ARTE ALÉM DA VISÃO
Autora: BRENDA RAFAELA SILVA VELOSO
Orientadora: PROF.ª DR.ª JUÇARA DE SOUZA NASSAU
O trabalho aborda a arte sensorial como um instrumento para a promoção da inclusão de deficientes visuais no âmbito artístico. A poética visual foi motivada por experiências pessoais, uma vez que minha mãe, Alciene Gonçalves da Silva (53 anos), é deficiente visual e sempre desejou ver as minhas obras artísticas realizadas durante o Curso de Artes Visuais. Portanto, crio um livro sensorial acessível para ela, inspirando-me, principalmente, na obra da artista plástica Lygia Clark, “O livro sensorial”.
Banca: Prof.ª Me. Fátima Raquel F. Costa Filpi
Prof.ª Me. Gilsa Florisbela Alcântara
Suplente: Prof.ª Me. Eny Arruda Barbosa
Dia: 01/07
Horário: 14:00 – 15:00


ANÁLISE DA ESCULTURA “O RAPTO DE PROSERPINA”
Autora: BRUNA LAUREN COSTA SANTOS
Orientadora: PROF.ª DR.ª JUÇARA DE SOUZA NASSAU
O estudo busca analisar as relações do mito greco-romano “O rapto de Proserpina” e a violência contra a mulher a partir de uma obra escultórica que o representa, produzida pelo artista barroco e italiano Gian Lorenzo Bernini (1598 – 1680) entre os anos de 1621 e 1622. Na narrativa mitológica, a personagem feminina Proserpina é raptada pelo personagem masculino Hades. Dessa forma, são abordados aspectos da cultura greco-romana, percepções acerca da obra e seus possíveis imbricamentos com as agressões contra a mulher.
Banca: Prof.ª Me. Eny Arruda Barbosa
Prof.ª. Me. Elizabete Palma
Suplente: Prof. Me. Lucas Carvalho Rôla Santos
Dia: 01/07
Horário: 15:00 – 16:00

SAGRADO VÍCIO PROFANO: UMA REPRESENTAÇÃO CONTEMPORÂNEA
DOS SETE PECADOS CAPITAIS NA ARTE
Autor: PHELIPE MATEUS SOARES BATISTA
Orientador: PROF. ME. LUCAS CARVALHO RÔLA SANTOS
Pesquisa em Arte que tem, como principal objetivo, produzir representações artísticas contemporâneas do dogma dos Sete Pecados Capitais. Para tanto, ela é pautada em dois eixos: origens e conceitos do mal, em particular na esfera religiosa, e diferentes perspectivas sobre o pecado, abordando-o sob aspectos teológicos, filosóficos, psicológicos e político-econômicos. A poética resultante é composta por oito obras, que trazem uma interpretação contemporânea e alegórica, no âmbito da pintura, dos Pecados Capitais.
Banca: Prof. Me. Hélio R. S. Brantes
Prof.ª Dr. Juçara de Souza Nassau
Suplente: Prof.ª Me. Fátima Raquel F. Costa Filpi
Dia: 01/07
Horário: 16:00 – 17:00


COMO PRODUZIR ILUSTRAÇÕES DIGITAIS PARA O MERCADO
CONSUMIDOR?
Autor: FABRÍCIO PEREIRA QUEIROZ
Orientador: PROF. ME. HÉLIO BRANTES
Adentrando no mundo da arte digital, especificamente no campo das ilustrações digitais, o trabalho aborda como, a partir dos anos 50, o uso das tecnologias computacionais e a criação de softwares gráficos gerou uma das maiores revoluções técnicas da arte nas últimas décadas. Ao final, os aspectos técnicos e conceituais que envolvem o trabalho de um ilustrador digital são empregados na criação de imagens sob diversas influências, como a partir da música “Stargazer” da banda de hard rock Rainbow.
Banca: Prof. Dr. Eduardo J. S. Moura
Prof.ª Me. Elizabete Palma
Suplente: Prof. Me. Lucas Carvalho Rôla Santos
Dia: 01/07
Horário: 17:00 – 18:00


A ILUSTRAÇÃO NOS LIVROS DE HISTÓRIAS INFANTIS E SUAS CONTRIBUIÇÕES NO DESENVOLVIMENTO COGNITIVO
Autor: PRISCILLA DANIELLE DOS ANJOS CARIBÉ
Orientadora: PROF.ª ME. HELOÍSA DUMONT
Em seus primeiros anos de vida, já é possível que as crianças tenham contato com os livros de histórias infantis. Essas ferramentas são sempre repletas de magia, adornos e belas ilustrações que são capazes de despertar diferentes sensações nos pequenos. Nesse contexto, este estudo trata sobre a ilustração em livros infantis e suas contribuições para o processo de desenvolvimento cognitivo das crianças.
Banca: Prof.ª Dr.ª Juçara de Souza Nassau
Prof.ª Me. Fátima Raquel F. Costa Filpi
Suplente: Prof. Dr. Eduardo J. S. Moura
Dia: 01/07
Horário: 19:00 – 20:00


“MADAME SATÔ (2002): VIVÊNCIAS QUEER
Autor: SELTON MILLER QUEIROZ ALMEIDA
Orientadora: PROF.ª DR.ª JUÇARA DE SOUZA
O trabalho estuda a representação da comunidade queer no cinema brasileiro a partir do filme ‘Madame Satã’ (2002), de Karim Ainouz. Apesar de ter a face arruinada pela homofobia, João Francisco, antes de se tornar a lendária Madame Satã, não perde sua inclinação e gosto pela arte, tampouco reduz sua subjetividade frente ao preconceito. Fascínio por divas do canto, famílias alternativas, dificuldade em se relacionar amorosamente, homofobia e atitudes que contrariam normas heterossexuais do gênero e do sexo são algumas histórias vividas pelo protagonista do filme que espelham vivências LGBTQIA+ na realidade.
Banca: Prof. Dr. Eduardo J. S. Moura
Prof. Me. Lucas Carvalho Rôla Santos
Suplente: Prof.ª Me. Fátima Raquel F. Costa Filpi
Dia: 01/07
Horário: 20:00 – 21:00

ARTE DRAG: PERFORMANCE, PODER E RESISTÊNCIA
Autora: AMANDA CRISTINA AMARANTE SANTOS
Orientador: PROF. DR. EDUARDO J. S. MOURA
A pesquisa explora a Arte Drag em suas várias facetas e questiona: onde exatamente a Arte Drag se encaixa no campo das Artes Visuais e suas interseções? A investigação analisa a produção das drag queens, que incorporam sua expressão artística através de seus alteregos drags, focando nas performances e singularidades que compõem essa cena, especialmente no Brasil. Foi traçada uma linha do tempo da história da Arte Drag, explorando como essa arte se conecta aos estudos culturais, à teoria queer e aos meios de reprodução artística. O objetivo é valorizar a arte transformista brasileira e promover discussões sobre o papel das drags no campo das artes.
Banca: Prof.ª. Dr.ª Juçara de Souza Nassau
Prof. Me. Bruno Pontes
Suplente: Prof.ª Me. Isabella dos Santos Ramos
Dia: 01/07
Horário: 21:00 – 22:00


MEMÓRIAS DO DIVINO: UM ESTUDO DAS FESTAS DO DIVINO
ESPÍRITO SANTO NA COMUNIDADE DE SENADOR MOURÃO – DISTRITO DE DIAMANTINA – MG
Autora: LILIAM APARECIDA FERNANDES FRANCA
Orientadora: PROF.ª ME. HELOÍSA DUMONT
A pesquisa buscou regatar e identificar como se configurou a cerimônia dos cortejos do império da festa do Divino Espírito Santo em Senador Mourão, distrito de Diamantina – MG, que aconteceu até a década de 1980. O estudo se deu por meio de relatos, levantamento de documentos, além de entrevistas com alguns moradores antigos dessa comunidade, que tiveram vínculo com a festividade. Trata-se, portanto, do regaste da memória de um patrimônio imaterial perdido, marcada pela saudade e impregnada de significados na sua iconografia, na cerimônia do cortejo, nas indumentárias e objetos litúrgicos.
Banca: Prof.ª Me. Fátima Raquel F. Costa Filpi
Prof.ª Me. Gilsa Florisbela Alcântara
Suplente: Prof.ª. Dr.ª Juçara de Souza Nassau
Dia: 02/07
Horário: 13:00 – 14:00


A EVOLUÇÃO DA TATUAGEM: UMA REVISÃO ACERCA DAS
CARACTERÍSTICAS E CONFIGURAÇÕES NO ÂMBITO FEMININO
Autora: MARIA FERNANDA FERNANDES MARQUES
Orientadora: PROF.ª ME. ENY ARRUDA BARBOSA
A história da tatuagem remonta há milênios, com registros datados de até 10.000 a.C. Inicialmente marginalizada, a técnica ganhou popularidade ao longo dos séculos, tornando-se uma forma de expressão artística e estética. Este trabalho tem enfoque na participação feminina na indústria da tatuagem, culminando num processo de criação em poética que explora técnicas distintas de tatuagem por parte da pesquisadora, de modo a desafiar os estereótipos sociais como forma de liberdade de criação e expressão feminina.
Banca: Prof.ª Me. Fátima Raquel F. Costa Filpi
Prof.ª Me. Elizabete Palma
Suplente: Prof.ª Me. Gilsa Florisbela Alcântara
Dia: 02/07
Horário: 14:00 – 15:00
“Caveira com flores”, “O olhar” e “O instrumento” – Fernanda Fernandes (2024)
UM ESTUDO SOBRE AS CONTRIBUIÇÕES DE GUI GUI ALCÂNTARA NAS REPRESENTAÇÕES DA CULTURA GORUTUBANA
Autora: MARIA LUIZA RIBEIRO ROCHA
Orientadora: PROF.ª ME. GILSA FLORISBELA ALCÂNTARA
A artista Gui Gui Alcântara representa a cultura da cidade de Janaúba/MG, tendo mais de 500 obras espalhadas região afora. Seus trabalhos contam sua trajetória, aludem à vida dos seus antepassados, são frutos de relatos e vivências. Esta pesquisa investiga a vida e obra da artista, cujas pinturas contribuem para representação e divulgação da cultura local, trazendo elementos como a blusa Gorutubana; os potes de barro; o Rio Gorutuba e o algodão de ceda, que têm enorme significado para a população Janaubense.
Banca: Prof.ª Me. Eny Arruda Barbosa
Prof.ª Me. Dilma M. S. Klem
Suplente: Prof.ª Me. Elizabete F. Palma
Dia: 02/07
Horário: 15:00 – 16:00


FOTOGRAFIA, SUA HISTÓRIA E O PROCESSO DE RESTAURAÇÃO
Autora: FILLIPE FERREIRA NASCIMENTO MACHADO
Orientadora: PROF. ME. HÉLIO BRANTES
Este estudo tem o objetivo de apresentar opções de restauro de fotografias com o programa Adobe Photoshop e a Inteligência Artificial. No primeiro momento, foi realizado um levantamento bibliográfico acerca da história da fotografia, apontando os modelos de máquinas fotográficas no decorrer dos anos e seus aperfeiçoamentos. No segundo momento, foi apresentado o processo de desenvolvimento das tecnologias para a edição de fotografias, introduzindo e empregando os programas Adobe Photoshop e a Inteligência Artificial para restaurar fotografias analógicas.
Banca: Prof.ª Me. Elizabete F. Palma
Prof.ª Me. Dilma M. S. Klem
Suplente: Prof.ª Me. Eny Arruda Barbosa
Dia: 02/07
Horário: 16:00 – 17:00

O PAPEL DA EMPATIA: HISTÓRIA URBANAS DE DESCASO
PINTADAS EM SUPORTE DE PAPELÃO
Autor: CLEITON DE OLIVEIRA SANTOS
Orientador: PROF. ME. LUCAS CARVALHO RÔLA SANTOS
O objetivo deste trabalho é explorar como o conceito de empatia, a partir campos Neuroestética, Filosofia e Psicologia, pode ser empregado na produção visual. A pesquisa, fundamentada na Pesquisa em Arte, explora a empatia como mediadora na produção artística, permitindo que o artista transmita uma mensagem emocionalmente assimilável pelo espectador. Na produção artística, utilizo o papelão como suporte para retratar pessoas marginalizadas, buscando provocar reflexões e estimular reações empáticas no cenário urbano.
Banca: Prof. Me. Hélio R. S. Brantes
Prof.ª Me. Dilma M. S. Klem
Suplente: Prof. Dr. Eduardo J. S. Moura
Dia: 02/07
Horário: 17:00 – 18:00


FOTOGRAFIA COTIDIANA: O (EXTRA)ORDINÁRIO
Autora: JÚLIA BERNARDES RODRIGUES DE SOUZA
Orientadora: PROF.ª ME. HELOÍSA DUMONT
A pesquisa aborda a arte da fotografia cotidiana, por meio do estabelecimento de um panorama histórico aliado à análise e produção de imagens na temática. São estudadas as obras dos artistas Vivian Maier e German Lorca, procurando compreender características que estão presentes nas fotografias do gênero e suas interseções com minha poética. Analisa-se, também, o binômio da sensibilidade/evoluções tecnológicas que agem sobre a produção fotográfica.
Banca: Prof.ª Me. Eny Arruda Barbosa
Prof.ª Me. Elizabete F. Palma
Suplente: Prof.ª Me. Gilsa Florisbela Alcântara
Dia: 09/07
Horário: 15:30 – 16:30
Fotografias “Sem título” – Júlia Bernardes (2022-2024)









